L'Indie

L'Indie
Après l'explosion punk de 77, un nouveau genre musical fut créé, le post-punk, utilisant l'énergie du punk dans un style de musique plus concis et professionel, il dura grosso-modo de 1978 à 1984, puis après ça une multitude de nouveau labels apparurent. C'est à ce moment là que se produisit l'explosion du nombres de labels indie (indépendants, c'est à dire ne faisant pas parti d'une des 4 majors du disques).

There She Goes, des La's sur Sarah Records

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# Posté le jeudi 31 juillet 2008 18:46
Modifié le dimanche 10 août 2008 11:24

David Bowie

David Bowie
À lui seul, il incarne presque tous les mythes du rock'n'roll. Troublant androgyne venu d'ailleurs, pâle mutant aux yeux trop brillant, disco machine ambiguë, prophète de la new wave bien avant Let's Dance... Bowie a marqué l'histoire de ses masques, de ses poses comme de son œuvres. Jamais très loin mais toujours ailleurs, souvent en avance. quelques fois magistralement à côté de la plaque, aussi. Bowie le musicien, l'acteur, le peintre, bref, Bowie le nomade n'a cessé de surprendre en surfant sur les tendances et d'innover, à l'instinct, comme la plupart des grands créateurs de ce siècle.

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# Posté le samedi 10 mai 2008 14:47
Modifié le lundi 12 mai 2008 02:20

Andy Warhol

Andy Warhol
Andrew Warhola, mieux connu comme Andy Warhol, est né en 1928 et est décédé en 1987. C'était un artiste américain et une figure centrale du Pop art. Après une brillante carrière comme illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, cinéaste d'avant-garde, producteur, auteur et personnage public, connu pour son appartenance à divers milieux sociaux et sauvage qui comprenait la rue bohème, éminents intellectuels, des célébrités de Hollywood et de riches aristocrates. Un personnage controversé au cours de sa vie (son travail était souvent en dérision par la critique comme un canular ou «put-on"), Warhol a fait l'objet de nombreuses expositions rétrospectives, des livres, des longs métrages et des films documentaires depuis sa mort en 1987.
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# Posté le vendredi 18 avril 2008 12:41
Modifié le lundi 12 mai 2008 02:21

The Velvet Underground

The Velvet Underground
Le Velvet Underground est un groupe new-yorkais de rock de la fin des années 1960, lié à l'aventure de la Factory d'Andy Warhol qui les produit. D'abord connu des seuls milieux « underground » de New York, il est l'archétype du groupe dont l'influence n'a cessé de croître après sa séparation. On attribue souvent cette phrase à Brian Eno : « Il n'y a peut être que 1000 personnes qui ont acheté le premier album du Velvet Underground, mais chacune d'entre elles a ensuite fondé un groupe. ». D'ailleurs, le Velvet Underground a été classé groupe le plus influents de tous les temps (avant les Beatles !). Ils ont sorti 5 albums studio : The Velvet Underground & Nico (1967), White Light/White Heat (1968), The Velvet Underground (1969), Loaded (1970), Squeeze (1973)

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# Posté le jeudi 17 avril 2008 14:55
Modifié le mardi 29 avril 2008 05:16

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein est né en 1923 à Pittsburgh aux États-Unis, et décédé en 1997 à Manhattan. C'est l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent beaucoup de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics », les bandes-dessinées américaines. Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».

En 1960, il commence à enseigner à l'université de Rutgers. C'est dans cet environnement qu'il s'intéresse à nouveau à l'imagerie proto-pop. En 1961, il fait ses premiers tableaux pop en reprenant des images de dessins animés et avec des techniques inspirées de l'allure qu'ont les publicités commerciales. Cette phase dure jusqu'en 1965. Sa première œuvre à utiliser la XX et les "Benday dots" est Look Mickey, qui résulte d'un défi lancé par un de ses fils qui feuilletait un album de Mickey et aurait dit: "T'es même pas capable de peindre aussi bien que ça, hein, papa." La même année, il réalisa six autres tableaux mettant en scène des personnages d'emballages de chewing gums et de comics. En 1961, Leo Castelli commença à exposer ses œuvres dans sa galerie à New York, et Lichtenstein eut droit à sa première exposition individuelle en 1962. Tous les tableaux furent achetés par des collectioneurs influents avant même qu'elle ne soit inaugurée.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres, parmi lesquelles : Drowning Girl (1963) Ohhh...Alright... (1964) The girl with hair ribbon (1965) Ces trois tableaux expriment parfaitement la vision de l'artiste, au cœur des années 1960, assistant à la décadence des rapports sociaux. Il peint "châssis" en 1968 qui représente l'arrière du tableau lui-même. "atelier de l'artiste de Mickey" en 1961 est intéressant car il comporte pleins d'énigmes. Notamment un miroir sans reflet. (serait-ce déjà un tableau d'un miroir?). Il créée "House I" en 1997. En 1963 il achève une peinture nommée "Whaam!" titre venant de l'onomatopée présente sur l'œuvre. Pour cette peinture, il a utilisé les caractéristiques de la bande dessinée.
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# Posté le mercredi 16 avril 2008 08:40
Modifié le mercredi 16 avril 2008 14:45